MURS D'IMAGE POUR LA PRODUCTION VIRTUELLE

Avec un fond vert, le décor est ajouté en postproduction : les comédiens jouent devant une surface neutre, et la lumière du décor doit être imitée. En studio virtuel, le décor est affiché sur un volume d'écrans et filmé directement, en perspective grâce au suivi de caméra. Il éclaire la scène et produit de vrais reflets, ce qui supprime une grande partie de l'incrustation. En contrepartie, le décor doit être prêt avant le tournage.

Il dépend de la distance entre la caméra et le mur, et de la netteté avec laquelle le mur est filmé. Un pas fin, de P1.5 à P2.5, limite le moiré quand la caméra s'approche ou que le décor reste net. Le plafond et les retours, rarement dans le champ, acceptent un pas plus large. Un essai avec la caméra, les optiques et la profondeur de champ prévues tranche.

Pas toujours. Le plafond sert rarement d'image : il éclaire la scène par le dessus et crée les reflets sur les surfaces brillantes — toit de voiture, casque, lunettes, carrosserie. Pour des plans serrés sur un comédien, des projecteurs bien placés peuvent suffire. Pour des scènes de véhicule ou des objets réfléchissants, le plafond change nettement le rendu. La décision se prend avec le chef opérateur et l'intégrateur, d'après le découpage du film.

Cela dépend du nombre de jours de tournage par an. Pour une campagne publicitaire ou un film, la location évite d'immobiliser du matériel : le volume est livré, monté, réglé puis démonté. Pour un studio qui tourne régulièrement, une installation permanente évite de remonter et de recalibrer à chaque projet. Dans les deux cas, le suivi de caméra et le moteur de rendu se prévoient avec l'intégrateur de la production.